正巧碰上2006平遥国际摄影节，只是开幕式那天我已经在赶往太原武宿机场的路上了，所以看到的只是一些接近布置完的展区，设在平遥古城的旧厂房或一些古宅子里，有业余或者专业摄影师的个展、美院学生的作品展和一些大的社团性的展览，全部免费。感觉那几天的平遥城就像一场盛宴，招呼着各方的宾客。

印象最深的是美国联系图片社30人30年的作品合展，布置在城东废弃的棉针二厂里。看多了国内的照片的抒情或者自恋后很容易被这些国外新闻照片震撼，拍摄的主题大多是反映一些世界关注的内容——中东冲突、非洲儿童、种族矛盾、流血、艾滋病、暴力、歧视、贫困……直视其间，那种原原本本曝露于你面前的事实充满了真实的感染力。夕阳斜斜地打在厂区斑驳的砖墙上，还可以清晰地看到当年油漆的口号。氤氲的早晨的水气和树叶上反射的光线带来一些跳动的韵律，门口墙上那些五彩缤纷的宣传海报产生出一种截然的对比效果，使得整个厂房看起来就像个天然的大艺术品。很早，那几个不少胡须已经斑白的外国摄影师就已经全神贯注地倾注到会场的最后布置阶段，还有一些作为工作人员的学生志愿者和一些当地的农民，紧张地穿梭着，偶尔低低地对话。这些展览基本都会用一些近乎天然的方式来表现——简单的一幅画面悬在空中或者是用小夹子直接固定在墙上，在开展前的最后一点时间里，他们亲手拉着线、钉着钉子，比照着不同照片摆放的不同效果。

那一刻，我回忆起自己的大学时代，那些为了追求和理想不眠不休的年代。也曾这般地办过展览，极少的经费，不少还是自己凑的或是学生会的微薄赞助，自己设计，自己打印，自己搬来道具，自己画海报，自己站在教室里敲得叮叮当当……那些朴素的表达却往往给人很真诚的感受——是一种真正意义上的对话和倾诉。这种真诚在我工作后那些动辄几十万甚至上百万的商业活动中早没了踪迹，我亲身参与的或是自己操办的，都是如此。平遥摄影展的前夕，我看着那些忙碌的身影，终于体味到这种久违的动容。很多人是自己掏腰包来解决旅途、食宿和展览，我也听见一个美院的参展学生跟旁边的人说，“今晚我们那边要五个人挤一个铺”，但我非常羡慕他们，是那么的快乐而富足。

感谢这场摄影展，感谢平遥，感谢原创，感谢这些付出努力和心血的人。离开古城的时候，我想向他们每个人致敬。